目からうろこがたくさん落ちました。

中でも一番印象的だったのは、「なぜ”連弾”なのかというと、生徒さんにはたくさんの倍音の中から自分の音を聴き分けてほしいから。そして、一番いいたいのは、生徒さんの耳をそだてたい、ということです。

私も同感です。良い音かよくない音なのか、聴き分ける耳。

どうやったらもっと素敵な音がだせるかと、生徒さん自らが進んでより耳をすまして聴くこと。

伝えたいことが伝わらないもどかしさを、講師の工夫と努力で生徒さんに伝わったときの何とも言えない喜び。

ミカ先生のおっしゃったことに、”歌うことの難しさ”、”歌うという意味を理解させる難しさ”もありました。

連弾にしたわけは、そこにもあると。

先生と生徒さんが並んで弾くことで、親近感が湧きます。

歌いなさい、歌いなさい、といくら口でいっても伝わらない子にはうまく伝わらない。

先生が横で弾くことで、つられて歌えるようにもなる、と。歌って〜と言わなくてもよい、一緒に弾いてあげることの重要性を語っていらっしゃいました。

普段、私もレッスンで一緒に伴奏したらい連弾したりします。

お手本でひくこともしますが、やはりその演奏を生徒さんの耳と心にどう響かせるかが難しいですね。

生徒さんが、「もっと良い響きを求めるきっかけを、私たちはよりたくさん作っていかさなければいけないと思いました。

ミカ先生、ありがとうございました。

どの曲のお話をする時にもこの楽譜と向き合う子供たちやそれを見守る母たちへの愛情が溢れていました。

その曲を作った作曲者ご自身の声で作品がうまれたストーリーや音作りの秘話を聴くことの幸せ。

そして、弾く時に大切にしたいポイントをお伝えいただきながら、作品を演奏するのを間近で聴けるなんて♪


お話ししていただいたこと、そして感じたことをこれから生徒さんたちとたくさん共有していけることがとても楽しみです。

私自身もずっと弾いていきたい大切な楽譜となりました。

後藤ミカ先生の著書である「ハノンおもしろアレンジ」を使用して、ハノンをもっとおもしろく、レッスンをいつも楽しくするための伴奏のコツやアフタービートの感じ方などをお話しいただきました。

レクチャーコンサート付きで、実際に音やビートを感じながら学ぶことができたのも、よかったです。

読むだけではわかりにくい、細やかな表現方法が自然に体に入ってきます。

１人で練習していると飽きてしまうハノンが、舞踏会風、ボサノヴァ風など様々な曲調のアレンジ全く新しい曲に変化していくのは、とても魅力的。

伸び悩んでいる生徒さんにオススメということで、早速レッスンに使用される先生も多いのではないでしょうか。

昔から親しまれている教材の良さを学び、工夫することで楽しい教室づくりができそうです。

２０１６年、２０１８年、２０２０年ピティナ課題曲賞受賞。

「月刊ムジカノーヴァ」「月刊Piano 」などでアレンジ連載多数。

ショパンコンクールｉｎ　ＡＳＩＡ他、各コンクール審査員を歴任。

ピティナ指導者賞ほか指導者賞多数。全国で指導セミナーを展開。

日本ギロック協会宗像支部代表。

ピティナステップアドバイザー、ＰＴＮＡ正会員。

主な出版物　

ブルグミュラーでお国めぐり１．２／ドレミ楽譜出版社

ミラクル連弾曲集１．２．／ドレミ楽譜出版社

新しいくつと青い空／カワイ出版

Japanese Folk Songs／Ｈal Leonard社（アメリカ）

笑顔のたね（合唱曲）／音楽之友社　　　　　　　　　

他、多数のオリジナル曲が、カワイ出版のオリジナルピースに収録

先生に会いたくて子どもは日頃練習しています。

子どもの立場に立って、やる気をどんどん引き出してくださいます。

厳しくそして優しく教えてくださり、子どもも大好きです。

子どもにも分かりやすい表現で教えていただけます。

ただ弾けるようになるだけでなく、曲に合った弾き方を教えてくださいます。

 いつも熱心に御指導してくださいます。

音色についての表現法、とても勉強になります。

とても熱心に、分からないところを何回も教えてくださいます。

とてもありがたく、感謝しております。